Nell\u2019ambito del secondo ottocento italiano la bottega di Raffaele Fiorini (1828-1898) ebbe un ruolo fondamentale nella ripresa dell\u2019attivit\u00e0 costruttiva e nel rinnovamento stilistico liutario; uomo dal carattere forte e risoluto, nell\u2019arco di circa trent\u2019anni di attivit\u00e0 in Bologna ebbe alle sue dipendenze, oltre al figlio Giuseppe, i fratelli Oreste e Cesare Candi, quindi Armando Monterumici e Augusto Pollastri: questi, rimasto orfano di padre, venne dal Fiorini assunto nel 1894 come aiutante.<\/p>\n
A tutt\u2019oggi non abbiamo informazioni precise circa il suo periodo di apprendistato: sappiamo che le condizioni di lavoro in un bottega artigiana nell\u2019ottocento erano dure, lo stesso Cesare Candi ce ne d\u00e0 conferma nel suo carteggio privato; tutti gli allievi di Raffaele Fiorini furono comunque in grado di rendersi indipendenti rapidamente.
\nAugusto Pollastri gi\u00e0 dalla fine del secolo, conseguentemente alla morte del maestro, divenne un punto di riferimento importante nella vita musicale cittadina sia come costruttore di strumenti ad arco, sia come restauratore; successivamente ottenne la prima commessa importante della sua carriera, la costruzione di un quartetto d\u2019archi per la scuola di musica.<\/p>\n
Nonostante l\u2019intera vita professionale di Pollastri si sia svolta unicamente in Bologna, la stima di cui godette varc\u00f2 i confini nazionali, ottenendo riconoscimenti all\u2019estero (esposizione di Ginevra, 1927) e apprezzamenti da parte di famosi violinisti tra i quali si ricorda Pablo de Sarasate, suo sincero ed entusiasta ammiratore.<\/p>\n
Il catalogo delle sue opere \u00e8 ristretto, causa forse anche l\u2019attivit\u00e0 di restauratore e commerciante esperto di violini antichi: \u00e8 certo che abbia costruito solamente 64 strumenti tra i quali 55 violini, 5 viole e 5 violoncelli.<\/p>\n
Durante i primi sette\/otto anni di attivit\u00e0 speriment\u00f2 per i suoi strumenti idee e stili alquanto differenti: Eric Blot parla nel primo volume di \u2018Un secolo di liuteria italiana\u2019 dedicato alla liuteria dell\u2019Emilia Romagna, di alcuni strumenti in stile torinese (che vennero presto rinnegati dall\u2019autore che ne tolse l\u2019etichetta); a questi segu\u00ec un\u2019altra breve serie forse ispirata a Maggini e a partire dal 1906\/7 incontriamo finalmente strumenti disegnati di suo pugno, oggi inconfondibili.<\/p>\n
Il violoncello qui presentato appartiene a questo periodo ed \u00e8 testimone di quelle caratteristiche acustiche che si incontrano abitualmente nelle opere di Augusto Pollastri: eleganza del timbro, equilibrio tra le corde, facilit\u00e0 nell\u2019erogare una potenza sonora che consente di riempire la sala con facilit\u00e0.<\/p>\n
Il cello, per motivi oggi ignoti, fu successivamente etichettato e datato; porta il cartiglio ispirato a quello del Santo Serafino con la dicitura \u2018Rapahelis Fiorini alumnus\u2019 ed \u00e8 privo del famoso marchio a fuoco con i due polli che si beccano, introdotto a partire dal 1910 circa e successivamente usato dal fratello Gaetano dopo la morte di Augusto: un solo marchio a fuoco condiviso dai due fratelli per tutta la loro vita lavorativa.<\/p>\n
All\u2019interno, in una fascia inferiore, si scorge la piccolissima firma di Anselmo Gotti che ebbe negli anni quaranta lo strumento in riparazione; la costruzione interna mostra ampi tasselli in abete e controfasce in salice appoggiate con precisione ai tasselli centrali; l\u2019acero delle fasce e del bellissimo pezzo unico del fondo \u00e8 di taglio subtangenziale, la tavola a vena irregolare \u00e8 composta da quattro pezzi giuntati tra loro.<\/p>\n
La sicurezza generale della scultura delle bombarture, del taglio delle effe con l\u2019occhio superiore sapientemente smussato, della testa potente ed elegante rivelano un Augusto gi\u00e0 consapevole e maturo, erede e rinnovatore della scuola del Fiorini, figura di riferimento ormai riconosciuta nella sua citt\u00e0 (va ricordato che Giuseppe, il figlio di Raffaele, per scelta aveva da tempo lasciato Bologna e lavorava con successo in Germania).<\/p>\n
In Augusto Pollastri l\u2019eredit\u00e0 di Fiorini si scorge da un punto di vista tecnico per l\u2019uso costante e fedele della forma esterna con la quale costru\u00ec tutti i suoi strumenti, e da un punto di vista stilistico per l\u2019esigenza di esprimere la propria personalit\u00e0 attraverso la creazione di un modello unico e inconfondibile: lo stesso spirito lo troviamo, seppure realizzato con stile e sensibilit\u00e0 assai differenti anche nel precedente allievo di Raffaele Fiorini, quel Cesare Candi che ormai da anni si era trasferito a Genova e in altri liutai dell\u2019ambito bolognese quali ad esempio Nicola Utili.<\/p>\n
Augusto Pollastri seppe meglio di altri coniugare nel suo lavoro il gusto e la conoscenza della liuteria classica con questa ricerca di individualit\u00e0 che sar\u00e0 fondamentale per lo sviluppo della liuteria bolognese moderna: nei suoi strumenti colpisce l\u2019armonia che collega ogni fase di lavoro e ogni singolo gesto, quali ad esempio il gusto con cui arrotonda il bordo della testa e come questo stesso si raccordi con la piega dei bordi della cassa armonica che, forte ed elegante, non risulta mai pesante o leziosa. La bellezza dei legni impiegati viene sempre evidenziata da un sottofondo forte e rifrangente, coperto da una vernice ad olio densa, profonda e luminosa che possiamo considerare tra le pi\u00f9 belle dell\u2019et\u00e0 moderna; in questo esemplare il sottofondo \u00e8 meno aggressivo rispetto all\u2019ultimo periodo, la colorazione delicata e la superfice lascia ancora intravvedere i segni del pennello.<\/p>\n
Cos\u00ec come i liutai italiani del periodo classico i quali non operavano mai fasi di lavoro superflue, Pollastri vernici\u00f2 sempre con la tastiera incollata al manico dello strumento, rinunciando intenzionalmente ad un risultato finale eccessivamente \u2018perfetto\u2019 e finito, evitando levigatura e polishing superflui: la naturale morbidezza della vernice e la sua caratteristica a ossidare lentamente hanno consentito alla colofonia e alla patina di penetrare leggermente negli anni, creando una velatura naturale di grande bellezza.<\/p>\n
La somma di questi particolari spiega il successo estetico della liuteria di Augusto Pollastri, sempre in equilibrio tra il rispetto degli insegnamenti ricevuti e il perseguimento della sua propria creativit\u00e0. Il suo strumento \u2018nuovo\u2019, fresco di bottega, non voleva essere n\u00e8 una copia che riproduce artificialmente l\u2019antico, n\u00e8 un prodotto finito eccessivamente lucidato: questa mediazione di gusto ancora ottocentesco, questo livello intermedio cercato e realizzato con sensibilit\u00e0 e consapevolezza della tradizione nazionale e locale, deve rappresentare ancora oggi un modello e un obiettivo per la nostra liuteria contemporanea.[\/vc_column_text][mk_gallery images=”358,359,360,361,362″ height=”250″ hover_scenarios=”slow_zoom” margin_bottom=”50″][\/vc_column][\/vc_row]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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